非遗文化 | 聆听最美之音，一起走进国家级非物

任何一座城市都有能表达其生活方式、精神特征和文化内涵并具有传承价值的事物，就是这座城市的文化遗产。

非物质文化遗产作为文化遗产的一个分支，是一座城市自己的“文脉”。今天就让我们一起走进国家非物质文化遗产——即墨柳腔。

传说与历史

柳腔是形成于即墨、平度交界的大沽河流域，流传于山东半岛地区的地方戏曲剧种，也是青岛地区独有的一个地方剧种，距今已有200余年的历史。

乾隆年间，即墨以西水旱、虫灾相继来袭，群众背井离乡，来即墨者甚多。因乞讨困难，便利用他们当地的小调，在乞讨时演唱。当时灾民演唱的曲调即流传于民间的“肘鼓子”腔，该声腔流传到即墨后，与当地民间小曲、秧歌相融合，形成了新的声腔——柳腔。

传承与发展

柳腔的表演亦经历了一个由粗糙到细腻的发展过程，在长期的实践中逐步转化到“手、眼、身、发、步”的基本功法运用上，使唱、念、做、打、舞有机地结合起来，提高了表演艺术。

柳腔以演出剧情曲折的唱工戏为主，包括悲剧、喜剧、闹剧等。20世纪20年代开始，柳腔受其他剧种影响，与当地民间武术结合，也开始演武戏，出现了刀马旦、武生等行当，逐步形成了程式化的武打套路。

柳腔作为非物质文化遗产，如何传承下去是这份文化的重要问题。即墨柳腔，目前最有代表性的人物就是国家级传承人袁玲。在追求柳腔艺术的道路上，袁玲“奔走”了43年，她也把即墨的柳腔唱响了全国。

形式与内容

柳腔的传统剧目的题材广泛，内容丰富，情节生动，寓意深刻。它既反映着中国历史的社会大观，也体现着即墨地域性的人土风情，是宝贵的精神文化财富。

它运用即墨地区方言，属于汉语北方方言的胶辽官话，通俗易懂，朴素亲切，富于夸张，充满生活气息，具有浓烈的乡土风味。

柳腔的唱腔从音乐风格上，分有悲调（亦称“悲宫”或“悲工”）、花调、生调、反调及借鉴其他剧种的南锣、娃娃腔等，其中悲调和花调是基本唱腔，被称为“母曲”。

胶东一枝花 天下第一团

即墨柳腔剧团，成立于1956年，为即墨柳腔的发展做出了突出贡献。

六十年来，剧团共培养了百余名柳腔演员，创演过120余部柳腔作品，获得过50多项国家级、省市级奖项。

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【来源：青岛市文化和旅游局】

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