文化名人访谈丨绘画蕴藏着丰富的文化品格--访画

“悠悠悠置古圣；昼夜读晓轩。点点画无秘境，身有笔可传达。”这是安云的老师杨国光鼓励他的。不难看出，安云为了在绘画艺术的道路上越走越远，付出了很多。

安云1980年代就读于西北师范大学艺术系，四年的系统学习，让安云受益匪浅。他说：“1980年代后期，我在师范大学美术学院系统地学习了雕刻能力和绘画理论。雕刻能力的培养和笔墨的实践，为我打开了大门。这些研究给了我对绘画学习和研究的特定解释和训练。临摹、素描等元素促进和影响了笔墨的融合。它还包含平行关系。当时，写生和临摹是绘画基本功的两个方面，一是一般造型能力；二是专业基本功。是对表现对象的深入研究和准确描述对象的能力。慎重考虑 其实这种能力是在素描训练中培养出来的，也正是掌握绘画工具在造型理解上的表现的基本功，也就是对纸、墨、笔等表现力的掌握。上。"

样式能力对绘画的发展非常重要，写生和写生是提高“造型能力”的重要手段，这种能力的培养是安云每天用来写的基本功课。写生和写生加起来大约十一天几个小时。有时石膏像是在晚上画的，经常画到天亮。安云说：“对于一些没有学过画画，造诣很高的画家，这可能是通过其他渠道来提高他们的造型能力。这是另一个问题，更复杂。这是一个学术问题，我值得特别研究。和讨论。其实造型问题确实是一个比较复杂的学术问题，首先是绘画史的问题。李可染的“素描论”其实是建立在他自己的绘画实践和绘画追求之上，而不是建立在客观的历史之上。事实上，不可否认的是，他在艺术实践中对素描的依赖是不可否认的。当然，“素描”在西方绘画“表现力”上的应用可以借鉴。毫无疑问。”

在 1990 年代，安云进入省级文艺团体，开始对《传统》倾注了很大的热情，他认为：“凡事都有对立面，学业上也要寻找对立面。这就是“传统”，才能在“辩证法”的检验下完善。齐和黄（齐白石、黄宾虹）是传统，我也研究过“四王”（王世民、王建、王辉、王元启）的山水。那时，我终日抄古文。所谓南窗下的画，正是我当时正在研究的。深入学习传统、深入了解生活、全面的艺术修养是非常重要的三个方面。作为画家，首先要有正确的学习方向；第二，他必须有正确的方法。正确的方法是科学的。学习方法；三是要有坚强的毅力。至于传统的精读，我认为：传统包括历史，而历史本身也是传统的一部分。”

进入21世纪后，“以最大的技巧玩，以最大的勇气玩”的理论对他和增加了他对绘画理论的更深入的研究，他也开始通过从自然写生来提高中国画的表现力。他认为：“看比写生要糟糕得多，因为'看'只能得到一个模糊的印象。只有写生，才能生动、真实、具体地了解客观世界，丰富和提高形象思维。五代山水画家景敬在其画论《碧法集》中提出“观者先见天气，后分浊，定主主之境，定峰之威严”。我明白这是绘画和素描的基本要求。讲清楚空间与景物的关系，把握水墨的尺度与比例关系。对于素描的坚持，我似乎从头到尾都一样。描述图像的规律，用体积和空间来观察，以严肃的态度作画。认真画一张，胜过潦草十幅。“主客之道，峰之威严。”这是我的经验，这是写山水花鸟的基本要求。"

书画同源，学画更需要在书法??上多下功夫，尤其作为一个人，我也是从事绘画的。安云说：“中国书画在他们身上是一样的。”工具和材料，例如刷子。握持和移动刷子的方法基本相同，更重要的是对刷子的使用要求。在古代，中心是优越的。书法和水墨画都遵循基本规范。书法与书法自古就有联系。用石涛的话说，“有两端，其力合一。”历史上，书画兼备的人很多。那些画成书的人；有的因画而出名，有的因书而出名。因此，出现了画家的书法和书法家的绘画。画家的书往往把他画的笔墨放在书里，所以书就有了绘画的意义。书法家善于运用书法的笔触和韵律来作画，故画有书卷味，书画合一。书法也得益于绘画形式的美感，这使得书法显得与众不同。书法家的魅力。书法奠定了画堂的基础。如果说“道法自然”，要找到最合适的艺术作为诠释，那就是书法。书法，即使有象形元素，也是高度抽象的。在它的点画之美中，你看到和欣赏的是生命状态的感觉，物质的潮起潮落，以及难以形容的意义。”

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