【研究】文化集聚区功能与空间营造(下)空间
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【引言】上海2035总规提出,要建设更富魅力的人文之城,推进重大文化集聚区建设。放眼全球,从早期的柏林博物馆岛、纽约博物馆一英里到近期的香港西九文化区,强有力的文化集聚区成为全球城市的标配。文化是提升城市软实力的重要内核,文化的美好属于“人人”,文化的活力赋能城市发展。通过对于全球城市文化集聚区的案例研究,提炼文化集聚区的功能组织、场所培育和空间营造的特点和策略,为文化集聚区规划研究服务。将以上、下两篇介绍案例研究成果。本篇重点介绍空间营造。
一、理念
结合文化集聚区发展趋势的变化,其空间特征从较为单一的、体现国家或政府意志的轴线对称向更为丰富的营造方式转变。
一方面,文化活动对室内外空间联动需求不断增强;另一方面,文化集聚区在长时间培育过程中需要公共空间先行促进文化氛围;基于以上原因,需要打造具有沉浸式体验的特色公共空间。
二、特征
为了满足公众在文化集聚区多样的活动,集聚区的公共空间类型与形式也是多样的,包括各个设施的建筑内部空间与集聚区外部空间,从其位置上可以分为以下三个层次:场馆与城市、场馆与外部公共空间、场馆与附属空间。整体而言,沉浸式的空间营造体现出开放性、包容性和标识性的特征。
1、开放性
策略1:融入城市的空间格局
延续城市路网格局。文化集聚区是重要的城市公共区域,不宜以“文化堡垒”的形态格局成为“孤岛”,鼓励城市外部空间的整体性和连续性,使之充分融入市民日常生活。在香港西九龙文化区的规划中,设计师提出这个片区应该是“城市中的公园”——“城市,是由小巷、街道、公共空间、公园,还有平凡的建筑群和好几颗公众的文化宝物所交织而成”。在方案上,充分延续香港小尺度、密路网的城市格局,通过细化街区,以步行街的方式将众多文化、商业设施组织起来,营造出更为悠闲、舒适的街区气氛。
策略2:开放的建筑场馆
一是控制建筑的体量和高度。在建筑尺度上寻求与周围环境的相融,在通过体量、比例、材料、色调等对环境表示敬意或谦逊的同时,又要以一种独特的方式表达对于相融的理解。东京上野公园内集聚了东京国立博物馆、国立科学博物馆、国立西洋美术馆等数十个各具特色的文化场馆,建筑在营造过程中充分尊重公园的“主角地位”,博物馆群秉持“谦逊”的原则:规模体量适中、高度与整体环境相适应。
二是增强场馆首层的公共性。场馆首层功能面向城市开放,形成可供市民休闲游憩的“城市客厅”,是场馆与城市得以顺畅衔接的关键。同时,通透的界面、良好的内外视线互动,也是激发城市人流与场馆积极互动的重要手段。如伦敦南岸艺术中心在首层布置咖啡馆、餐饮等功能,通过外摆向滨水空间打开。阿姆斯特丹梵高博物馆的新入口大厅由玻璃构筑,玻璃外墙和玻璃屋顶使得整个空间通透明亮,充满梵高画中的阳光气息,与外部视线互通,形成良好互动。
三是设置建筑过渡空间。为了激发场馆内部功能进一步向城市空间拓展延伸,展馆在空间设计时可利用灰空间和外部空间进行活动和展示,以突破建筑物的封闭界限。如泰特美术馆以等宽的巨型坡道连通室内外空间,巨大的缓坡可用于表演及艺术展览,特别是大型雕塑和装置艺术品。东京上野公园国立西洋美术馆则将场馆的展品外移,与外部自然景观结合展示,让游客能在郁郁葱葱的公园之中近距离观摩大师作品,增强游客体验。
四是附属空间不设围墙。传统封闭场馆内的附属空间,大多以内部活动空间形式存在,利用率和吸引力都相对较差。通过将附属空间充分打开,以不设围墙等方式形成柔性界面,作为场馆与城市空间过渡的触媒。如布里斯班南岸文化区内集聚了博物馆、图书馆、音乐学院、演艺中心等文化设施,这些场馆都通过开放的附属空间与周边城市环境发生密切互动,强化了文化设施的可亲近感。
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